中新網北京7月3日電 (記者高凱)目不暇接的法庭爭鋒，動人心弦的唇槍舌劍，7月2日晚，北京人藝建院七十周年演出繼續(xù)進行，經典話劇《嘩變》又一次登上首都劇場的舞臺。

　　《嘩變》首演于1988年，由美國導演查爾頓·赫斯頓執(zhí)導，任鳴擔任副導演，2006年重排版上演，由任鳴擔綱重排導演。全劇透過演員們精湛的演技的塑造，令中國觀眾感受到了一幅熟悉而陌生的二戰(zhàn)情境，而全劇以法庭為舞臺的特殊設定，也令這部作品成為了不少人津津樂道的話題。

　　《嘩變》是一部詮釋了“話劇姓話”的舞臺教科書，全劇以軍事法庭為舞臺，在沒有復雜動作調度的前提下，完全靠著不同人物各具特色的語言塑造出了諸多有血有肉的形象，將事件全貌逐漸勾勒清晰，在事件的末尾，又恰到好處地進行了一次反轉——這樣一部“燒腦”的作品以戲劇性的要素充分調動著觀眾的觀劇熱情，也成就了一部人藝常演不衰的舞臺佳作。

　　“這個戲所有的舞臺行動都是在內心里，除了語言動作以外就是內心的動作，你要坐在那就能讓觀眾看清楚。《嘩變》是在臺詞和表演方面具有獨特魅力的一個戲”，劇中飾演魁格的馮遠征認為，劇中對臺詞的處理對于演員而言是一種挑戰(zhàn)，而臺詞的環(huán)環(huán)相扣也與本劇的法庭主題相輔相成，讓全劇精彩不斷的同時也具備著相當的嚴謹性，使得《嘩變》具有了更高層次的藝術性。

　　劇中飾演格林渥的吳剛也表示，出演這部作品需要把劇本吃透，深層理解故事的邏輯與人物的背景，才能進行成功的演繹，“從一個演員自身的角度來說，格林渥這個角色可以磨練演員，鍛煉演員，格林渥把控著整個戲的節(jié)奏，對演員而言真是萬分難得的一次非常好的機會?！?/p>

　　在70周年院慶之際出演《嘩變》，無疑證明著這部作品對于人藝而言也有著特殊的紀念價值。馮遠征認為，一方面《嘩變》代表著北京人藝出演外國劇目的獨特風格，代表著劇院獨具特色的本土化二度創(chuàng)作理念，另一方面，這部作品對于每一位人藝人而言也有著強烈的歷史意義?！跋蛭覀兊那拜?、大家們致敬，是出演《嘩變》的最大意義”，吳剛表示，“他們非常有前瞻性有眼光，排除各種阻力把這個劇本引進到中國，并且邀請了赫斯頓到中國來排演這部戲，他們知道戲劇是沒有國界的，它是互通的，他們有著大師的眼光。”

　　從1988年首版演出，到2006年重排上演，對于北京人藝而言，《嘩變》無疑還有著傳承的意義。曾經在臺下欣賞前輩演出的青年演員走上了臺前，如今的演出中，既有馮遠征、吳剛、王剛、張福元、叢林、張萬昆、高冬平、丁志誠等人藝實力演員坐鎮(zhèn)，也有著包括王雷、何靖、鄒健、徐白曉等人藝中堅力量參演。

　　本輪演出中繼續(xù)在劇中飾演法官查理的王剛至今仍能回憶起當年欣賞本劇時的感受，“第一次接觸到了什么叫真正的話劇，這個戲跟別的戲確實不一樣，有著大量的臺詞與邏輯性”，他以“三生有幸”形容能夠出演本劇的心情，并希望將自己出演本劇十余年的經驗傳遞給劇院的青年演員。

　　“到了我們現在快40歲演員的年齡，也確實是要擔起責任，要面對很多經典劇目的傳承和接棒。所以希望我們每一次在臺上的亮相，能給熱愛人藝的觀眾看到希望，看到未來，同時給人藝的老觀眾也好，人藝的戲迷也好，讓他們依然能夠享受到人藝給他們帶來的快樂。”本劇中飾演瑪瑞克的王雷從23歲起就開始飾演這一角色，在對于劇目有著更深體會的同時，也感受到了作為人藝青年演員所應承擔的責任，“我必須要以更好的狀態(tài)跟前輩們同場競技，共同開啟《嘩變》這艘船，向他們學習，要跟上他們的步伐，”

　　本次的演出中，為了紀念去世的任鳴導演，排練廳屬于導演的位置被留了下來，劇本與導演鈴也擺在了導演桌前，而本輪排演質量把控的重任就擔負在了一眾老演員身上。馮遠征表示，這一次的排練大家都在以嚴肅認真的心態(tài)面對，劇組的老演員也都在通過這一出戲的排演盡到“傳幫帶”的責任，與青年演員共同分享自己的心得與體會。

　　“我們都希望能夠用最好的狀態(tài)把演出演好，讓任鳴院長的在天之靈能夠看到大家對戲劇的敬畏和對他的告慰”，馮遠征代表《嘩變》劇組表示。

　　據悉，本劇將演出至7月12日。(完)