作者：楊啟舫

　　“六氣”之說，源自清代鄒一桂《小山畫譜》里的“畫忌六氣”?！耙辉凰讱?，二曰匠氣，三曰火氣，四曰草氣，五曰閨閣氣，六曰蹴黑氣?！比绻眠@些看似經年久遠的“畫品”來與我們今天歌詞創(chuàng)作對號入座的話，則不免有些芒刺在背的感覺。古人說：詩書畫同源。這意味著書畫里的那些美好曼妙在歌詩里都能有所體會，而換個角度看，書畫中那些常有的毛病也會在歌詩中找到投射的影子。

　　不幸的是，如今古人所言書畫“六氣”的社會面?zhèn)鞑ド袥]有“清零”，而歌詞創(chuàng)作中的“六氣”卻愈演愈烈。曾幾何時，“小三也有情，小三也有愛”“你做了我的小三又當了他的小四”這樣惡俗的歌詞竟然堂而皇之地登堂入室了。一口氣連唱14個“傷不起”“你說嘴巴嘟嘟，我嘟嘟嘟嘟嘟”這類沒有營養(yǎng)的口水歌也開始病毒式地“流行”了。而一些低俗無腦甚至是色情惡俗的歌曲居然成為孩子們傳唱的“兒歌”。加之某些感情虛假、急功近利、絕少文雅的匠氣之作，某些打著國潮旗號糟蹋經典、胡拆亂搭、不知所云的偽古風之作，某些通篇毫無骨力、媚氣娘炮、矯揉造作的胭脂氣之作，某些無病呻吟、不知所云、空洞乏味的空泛之作等等漸有漫延之勢。

　　我們不僅要問，當下的這些歌詞是怎么了？中華傳統(tǒng)文化的意蘊、典雅、靈動、形體與風骨之美怎么開始缺失了？與西方的拼音文字不同，我們先人創(chuàng)造了音、形、意三維立體的中華漢字，這種既能表情、又可達意的文字為歌詞創(chuàng)作提供了無限可能。數以萬計的漢字組合為我們生活的天地萬物、草木鳴蟲乃至歲朝月令都提供了多種表達方式和別致的雅稱。譬如我們從古寫到今的那一輪明月，就有“玉兔、素娥、望舒、玉蟾、桂魄、嬋娟、嫦娥”等幾十種別名供選擇，而這些不同的雅稱可以準確傳遞中國人在不同環(huán)境和心境下情感的細微變化。有了這么好的中華文化加持，難怪李白一個人就寫了300多首關于月亮的詩詞。因為這博大精深的中華漢字本身就如茫茫夜空里那一輪時而淡雅、時而皎潔的月輪，蘊藏了無盡的靈感。

　　中國古代把歌詞叫歌詩，絕大多數的詩歌都是可以想唱就唱的。中華漢字里的四聲特別富于音樂性。正如清代李漁在《閑情偶寄·詞曲·音律》中所言，“句之長短，字之多寡，聲之平、上、去、入，韻之清濁陰陽，皆有一定不移之格。”這樣前有浮聲、后有切向的“聲音之道”讓歌詩有曲即歌，離曲可吟，因而才具有更旺盛、頑強的生命力。

　　遺憾的是，我們現在的一些音樂人已經漸漸失去了對傳統(tǒng)文化堅守的耐心。以流量為王、把營利看作目標的商業(yè)化生產運作模式，讓寫詞變成了工業(yè)生產流水線上的一個工種和環(huán)節(jié)。歌曲投入的多少、內容定向與推送力度等都更依賴于算法與大數據的“需求”。與歌詞的內容扎實、用字考究、平仄講求相比，部分詞作者寧愿花心思找到一個語不驚人死不休的“標題黨”式的歌名，或者更依賴于炒作熱點話題及爆紅的網絡流行語?，F代生活的快節(jié)奏以及新媒體傳播方式的特點也吸引部分音樂人只注重歌曲30秒內的魔性口號式循環(huán)呈現。乃至出現了一種對某首歌曲既不知道名字也不熟悉主歌內容，但一聽到副歌部分卻馬上能夠隨口跟著唱出來的現象。

　　與古人相比，我們一部分詞作者確實是表現得更懶于思考、熱衷套路、急功近利了。同樣是表達忠貞的愛，李商隱說“蠟炬成灰淚始干”，我們說“死了都要愛”；形容女性之美時，《詩經》說“巧笑倩兮，美目盼兮！”我們卻唱“你的笑像惡犬”；感慨自然之險峻時，李白有《蜀道難》：“危乎高哉！蜀道之難，難于上青天！”我們則干脆就是“哇靠、666、絕絕子！”……漢字的美需要通過恰當地使用來展現，漢字的韻味需要通過大聲吟唱來表達，漢字的博大精深是要通過寫詞人一代一代接續(xù)奮力、發(fā)揚光大的。說到底，歌詞創(chuàng)作中表現出的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的缺失也是審美能力缺失的一種表現，這必然會導致鄒一桂所言的“俗氣、匠氣、火氣、草氣、閨閣氣、蹴黑氣”這“六氣”的“盛行”。而相比于繪畫而言，歌詞所涉及的音樂創(chuàng)作是一項更具影響力和更具社會傳播力的藝術形式，理應承擔更多的社會義務和教化責任，因而在歌詞創(chuàng)作中忌“六氣”顯得更加緊迫也更具現實意義。

　　中國是“詩的國度”，而中華民族漢字的“漢”本意就是星漢和銀河。一個如此充滿想象力的民族用天地化孕出的文字書寫成詞、吟唱成歌，這本身就是一件夠詩意、夠浪漫的事情，所以，作詞人不應輕易放棄老祖宗留給我們的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，而需努力找回華夏文明表情達意的文字之美。身為一個用漢字寫作的人，那種根植于血脈中的“文化自信”是與生俱來的。珍惜它、用好它，亦是作詞人的幸福。

　?。ㄗ髡呦翟~作家，中國音協(xié)理事，中國音樂文學學會副會長）