第十三屆中國藝術(shù)節(jié)正在火熱進(jìn)行，參與第十七屆文華大獎及單項獎評選的50余部劇目陸續(xù)登上劇場與云端，讓全國觀眾共賞近年來舞臺藝術(shù)創(chuàng)作成果。值得注意的是，在這些作品中，戲曲的比重幾近半壁江山。

　　作為在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中占有重要地位的藝術(shù)形式，戲曲也不斷思考并踐行著自身的文化使命。隨著社會日新月異的發(fā)展，誕生于農(nóng)耕文明時期的戲曲如何與時俱進(jìn)，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，通過板腔鏗鏘、曲牌悠揚、程式功法來表現(xiàn)當(dāng)代生活、承載時代精神、貼近當(dāng)今的市場與觀眾，一直是從業(yè)者思考的問題。

　　本屆中國藝術(shù)節(jié)為戲曲在當(dāng)代綻放光彩提供了珍貴的舞臺。參與第十七屆文華大獎及單項獎角逐的既有關(guān)注當(dāng)下、聚焦現(xiàn)實，以社會主義先進(jìn)文化為引領(lǐng)的作品；也有弘揚革命文化，傳承紅色血脈、紅色基因的力作；還有以堅定的文化自信，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的佳作。這些作品嘗試拓寬戲曲的題材范圍，豐富舞臺表現(xiàn)形式，在價值取向、藝術(shù)表達(dá)、審美趣味等諸多層面賦予戲曲以現(xiàn)代品格、“當(dāng)下”感受，其精彩表現(xiàn)也深深吸引著業(yè)界與觀眾的目光。

　　1 拓寬戲曲表現(xiàn)生活的維度

　　每一種藝術(shù)形式都必然帶有其誕生時期的社會印痕與時代密碼。對于戲曲來說，演繹所謂“帝王將相、才子佳人”題材幾乎是與生俱來的強項，而不斷發(fā)展的社會生活則為戲曲提出新的要求。從亮相本屆中國藝術(shù)節(jié)的戲曲作品來看，戲曲表現(xiàn)近現(xiàn)代歷史和當(dāng)代生活的維度得到了大幅度拓展，不少劇種突破既往題材偏好的大膽探索，更是讓人眼前一亮。

　　現(xiàn)實生活是藝術(shù)創(chuàng)作取之不竭的源泉。京劇《楝樹花》根據(jù)“時代楷模”王繼才、王仕花守島三十余載的英雄事跡創(chuàng)作而成，他們將青春年華獻(xiàn)給海防事業(yè)，這份愛國與奉獻(xiàn)、付出與堅守正是無數(shù)當(dāng)代奮斗者的精神寫照。豫劇《大河安瀾》通過兩代守河、治河人的默默耕耘與艱苦奉獻(xiàn)，表現(xiàn)出黃河兒女與一條大河間生死相依的血肉之情，近50年的時間跨度凝結(jié)于一方舞臺，勾勒出中華兒女生生不息、自強不屈的生活狀態(tài)與生命歷程。這些作品不僅演繹了現(xiàn)實題材，更把握了現(xiàn)實精神，傳遞出新時代的精神力量。

　　除了現(xiàn)實生活的生動火熱，革命歷史的波瀾壯闊也不斷給予戲曲創(chuàng)作者靈感和素材，相應(yīng)的作品向歷史深處注目、與時代精神呼應(yīng)，成就厚重之美。京劇《楊靖宇》、川劇《江姐》聚焦黨的英雄人物，以戲韻鏗鏘譜寫英雄贊歌；京劇《紅色特工》在戲曲中融入諜戰(zhàn)元素，革命先烈危急關(guān)頭舍生取義，令人動容；河北梆子《人民英雄紀(jì)念碑》以小人物為切入點，以小見大，用流暢的敘事和濃郁的生活氣息，展現(xiàn)了“人民創(chuàng)造歷史，歷史造就人民英雄”的宏大主題；評劇《革命家庭》講述了主人公從平凡女子到革命者的心路歷程，致敬一代共產(chǎn)黨人。《革命家庭》主演、評劇表演藝術(shù)家、天津評劇院院長曾昭娟表示，劇院全體演職人員帶著榮譽和責(zé)任投入創(chuàng)作、反復(fù)打磨，力爭以新時代文藝工作者的文化自覺和藝術(shù)追求，向黨和人民獻(xiàn)上一份厚禮。曾昭娟的話，代表了眾多文藝工作者的心聲。

　　在人們以往的認(rèn)識中，重大現(xiàn)實題材、革命歷史題材是北方劇種的強項，昆曲、越劇、滬劇、黃梅戲等浸染江南文化的劇種，風(fēng)格清新溫婉，以柔美見長，更適合表現(xiàn)愛情、家庭等題材。而本屆中國藝術(shù)節(jié)的舞臺上，有不止一部作品嘗試突破劇種以往的題材藩籬，打破人們對于某一劇種的固有印象，嘗試更多可能性。

　　昆劇《瞿秋白》、黃梅戲《不朽的驕楊》都著力塑造了信仰堅定、矢志不渝的革命者形象，作品有一股硬朗剛勁之風(fēng)，而其敘事結(jié)構(gòu)、舞臺表現(xiàn)方面的高度寫意、詩化，又與劇種特點非常吻合。越劇《楓葉如花》根據(jù)共產(chǎn)黨隱蔽戰(zhàn)線女英雄朱楓烈士的事跡創(chuàng)作而成，在革命歷史題材中融入諜戰(zhàn)元素，對現(xiàn)代越劇藝術(shù)做了一次極具個性的創(chuàng)作嘗試。滬劇《敦煌女兒》講述敦煌研究院第三任院長樊錦詩以五十載執(zhí)著情懷扎根甘肅大漠，從上海小女孩到北大女生再到知名學(xué)者，窮其一生致力敦煌研究的人生歷程，以多重敘事的結(jié)構(gòu)、磅礴的音樂、詩意的舞臺表現(xiàn)打造出蕩氣回腸之感，提升了滬劇的藝術(shù)表現(xiàn)力。

　　2 為小劇種搭建大舞臺

　　談起中國戲曲，昆曲、京劇等具有代表性的知名劇種自不必說，作為地方戲的豫劇、越劇、黃梅戲以及各路梆子等，也都擁有大批戲迷，是具有全國影響力的大劇種。相比之下，錫劇、黔劇、莆仙戲等地方劇種由于方言等原因，主要服務(wù)于特定地區(qū)的觀眾，成為人們口中的所謂“小劇種”。實際上，小劇種的藝術(shù)抱負(fù)從來不小，它們風(fēng)格鮮明、魅力獨特，不僅深受一方百姓喜愛，而且以生生不息的創(chuàng)作傳承，為中國戲曲、中國文化的博大精深、豐富多元提供著生動鮮活的注腳。

　　反映現(xiàn)實生活、聚焦時代主題，并非大劇種的專利。黔劇《臘梅迎香》以敢闖敢干的貴州羅甸縣沫陽鎮(zhèn)麻懷村黨支部書記、全國優(yōu)秀共產(chǎn)黨員、全國三八紅旗手標(biāo)兵鄧迎香的真實事跡為原型，再現(xiàn)新時代“女愚公”帶領(lǐng)村民開山鑿路、勤勞致富的奮斗歷程，凸顯脫貧攻堅、鄉(xiāng)村振興主題。

　　小劇種同樣有著大情懷。湘劇《忠誠之路》在有限的舞臺空間中聚焦?jié)饪s了許多重要的黨史事件，成為導(dǎo)演張曼君所說的“歷史文獻(xiàn)劇”。該劇創(chuàng)作演出單位湖南省湘劇院黨委書記、院長楊向東說：“創(chuàng)排《忠誠之路》是全體劇院員工接受的一次黨史教育和精神洗禮，也以此表達(dá)我們對革命先輩的崇敬和緬懷之情。”

　　小劇種承載大題材，問題不僅在于“敢于寫”，還在于“怎么寫”?！稜T光在前》是錫劇在革命歷史題材創(chuàng)作中的一次優(yōu)秀實踐，內(nèi)容上深挖江蘇常州的紅色資源和地域文化，既注重民間色彩，又不消解英雄品質(zhì)，通過對陸靜華一角的成功塑造，將宏大敘事中屬于個體的價值內(nèi)容充分表達(dá)出來，以獨特的角度展現(xiàn)被歷史潮流裹挾著的普通人所付出的犧牲、遭遇的磨難以及由此激發(fā)出的無窮力量，人文關(guān)懷與歷史理性并重。

　　越來越多的革命歷史題材戲曲作品注重敘事視角和呈現(xiàn)方式的創(chuàng)新，其對歷史素材的開掘與把握既有新意，又見深度。贛南采茶戲《一個人的長征》是典型的“大題小做”，從一位名叫騾子的普通農(nóng)民的視角展現(xiàn)大歷史。正如中國藝術(shù)研究院研究員、中國戲曲學(xué)會會長王馗撰文所說：“該劇在單獨意象的關(guān)系推進(jìn)中，通過騾子的眼睛和心靈，去充分地辨別紅軍這支獨特隊伍的正義；通過他的行走、他的追隨，來理解革命中的信仰與犧牲，理解偉大精神的感召力量；通過他的誠信、他的執(zhí)著，來表達(dá)人民的精神在苦難洗禮后的升華與堅定。”現(xiàn)代瓊劇《紅旗不倒》再現(xiàn)瓊崖革命的崢嶸歲月，塑造“23年紅旗不倒”主要旗手馮白駒的英雄形象，不僅充分發(fā)揮瓊劇優(yōu)勢，還創(chuàng)新性地融入話劇、歌劇、舞蹈等多種元素，豐富作品的舞臺表現(xiàn)，該劇的群戲場面大氣磅礴，體現(xiàn)出小劇種的大氣魄。

　　本屆中國藝術(shù)節(jié)中，小劇種表現(xiàn)出的創(chuàng)新意識給人留下深刻印象。湖南花鼓戲《山那邊人家》改編自作家周立波的短篇小說集，該劇編劇盛和煜、曾少祥將創(chuàng)作定位于“中國故事，人類主題”，手法別出心裁、引人入勝，行云流水般寫就一首美麗別致的田園詩。創(chuàng)新性的劇本寫法讓導(dǎo)演何藝光直呼：“第一次看到劇本，人都傻了。”何藝光表示，劇本中，一號人物游離在戲劇主線之外，這在現(xiàn)代題材的作品中比較少見，自己能體會劇作家的藝術(shù)處理是出于文學(xué)角度的慎重考慮，也通過采風(fēng)、研讀和實際排演磨合，逐漸把握并展現(xiàn)出該劇的文化底蘊與文學(xué)深度。

　　傳承與創(chuàng)新永遠(yuǎn)是一枚硬幣的兩面，傳承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和前提，也只有創(chuàng)新才能做到真正有效的傳承，否則，所謂的“傳承”不過就是在“原樣復(fù)刻”的迷夢中逐漸消耗。莆仙戲《踏傘行》在傳承與創(chuàng)新之間找到了精妙的平衡，莆仙戲傳統(tǒng)戲劇本《雙珠記》里的一條副線啟發(fā)了編劇周長賦，讓他聯(lián)想到當(dāng)今青年的愛情、婚姻生活，周長斌隨即又把莆仙戲傳統(tǒng)折子戲《踏傘》《留傘》《春江》中的一些場面和細(xì)節(jié)融進(jìn)去，希望打通古人、今人的情感聯(lián)系。同時，從編劇到導(dǎo)演，都為演員表演留出了充足的空間，這又是尊重莆仙戲傳統(tǒng)的體現(xiàn)。

　　3 戲曲創(chuàng)作應(yīng)該具有當(dāng)下感

　　彩調(diào)劇《新劉三姐》在第十三屆中國藝術(shù)節(jié)舞臺上亮相，給許多觀眾帶來驚喜。據(jù)報道，有觀眾在觀看后表示，沒想到這部作品的藝術(shù)元素如此豐富，不僅有地道彩調(diào)劇、傳統(tǒng)音樂元素，而且有現(xiàn)代音樂、搖滾甚至Rap，還把真車開上了舞臺，這種表演方式是過去沒有見過的，并且與劇情、人物性格的結(jié)合也比較緊密。

　　縱觀本屆中國藝術(shù)節(jié)舞臺上的戲曲作品，無論是扎根現(xiàn)實、回望歷史的厚重篇章，還是上下求索、銳意創(chuàng)新的心血之作，總是洋溢著一種貼近時代的朝氣與活力。

　　作家汪曾祺曾表示：“所有的戲曲都應(yīng)該是現(xiàn)代戲。不論是經(jīng)過整理加工的傳統(tǒng)戲，新編歷史題材戲，還是現(xiàn)代題材的戲，都應(yīng)該具有當(dāng)代的思想，符合現(xiàn)代的審美觀點，用現(xiàn)代的方法創(chuàng)作，使人對當(dāng)代生活中的問題進(jìn)行思考?！蓖粼鞯慕K同鄉(xiāng)，中國劇協(xié)副主席、知名劇作家羅懷臻也曾在其文章中表達(dá)過類似的觀點，即戲曲創(chuàng)作應(yīng)該注重當(dāng)下感。所謂當(dāng)下感未必與題材有關(guān)，任何題材都可以輸出“當(dāng)下”的感受，戲曲的當(dāng)下感應(yīng)該是一種價值取向、一種精神品格，也是一種審美趣味、一種市場認(rèn)知。兩代學(xué)人對戲曲現(xiàn)代性、當(dāng)下感的強調(diào)，一脈相承，耐人尋味。

　　參加第十三屆中國藝術(shù)節(jié)的許多戲曲作品，自覺進(jìn)行著溝通歷史與現(xiàn)代的創(chuàng)作實踐。川劇《草鞋縣令》、京劇《莊妃》、豫劇《解憂公主》等都是歷史題材劇目，但是，其所表達(dá)的為國為民的擔(dān)當(dāng)、心懷天下的責(zé)任、愛好和平的理念、甘于奉獻(xiàn)的情懷等，賡續(xù)自中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，并與當(dāng)今時代精神相通。這些作品在精神、思想層面接通了傳統(tǒng)與當(dāng)代，與當(dāng)下觀眾的對話共鳴自然暢通無阻。

　　戲曲的當(dāng)下感體現(xiàn)在諸多方面，其中劇情內(nèi)容與人物塑造能夠較為清晰、直觀地為觀眾所識別和感知。京劇《母親》塑造了一位“站在黨旗后面的偉大母親”，其人物原型是革命家蔡和森、蔡暢之母葛健豪。在戲曲舞臺上，這位母親形象極為獨特，她有著同時期女性少有的覺醒意識、自我意識和熱烈豪放、大膽叛逆的性格，闖上海、“休”丈夫、進(jìn)學(xué)堂、赴海外，她不是同類題材中常見的壓抑甚至舍棄自我的母親，而是始終與革命、與兒女共同成長，一路向光輝而行的偉大女性。為了塑造好這一角色，武漢京劇院院長、表演藝術(shù)家劉子微嘗試跨行當(dāng)表演，借鑒了老旦的聲腔藝術(shù)，并且創(chuàng)新性運用了踩著蹺跳繩等技巧，既頗見功力，又十分新穎，這樣的創(chuàng)作、創(chuàng)新經(jīng)驗很值得思考。

　　業(yè)界在創(chuàng)作實踐中領(lǐng)會、落實重要講話精神，認(rèn)為真正的守正創(chuàng)新不是刻意求“新”、劍走偏鋒，而是既在表現(xiàn)形式上給人以新鮮感，又妥帖地服務(wù)于故事、人物、主題，并且要充分利用、發(fā)揚而不是抹殺、顛覆劇種自身的特色，把某一劇種“創(chuàng)新”為另一種藝術(shù)形式，這是要不得的。創(chuàng)新性的故事、人物必然要求創(chuàng)新性的舞臺表現(xiàn)和程式技巧，而創(chuàng)新性的表現(xiàn)形式也同時強化思想內(nèi)容的表達(dá)。唯有內(nèi)容與形式高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一并同時呈現(xiàn)出鮮明的當(dāng)下感，作品才容易與當(dāng)代觀眾尤其是年輕觀眾產(chǎn)生共鳴，其承載的價值理想才更容易被觀眾接受和認(rèn)同。

　　立足參加本屆中國藝術(shù)節(jié)的戲曲作品探討戲曲的當(dāng)下感，曲劇《魯鎮(zhèn)》值得關(guān)注。《魯鎮(zhèn)》在河南演出時，其強烈的反思意識和批判精神就引起劇評人程玥的注意，她表示，傳統(tǒng)戲曲對人、對事的批判主要是基于道德立場，主題往往最終走向懲惡揚善；而《魯鎮(zhèn)》將魯迅多部作品中的人物、素材融于一處，構(gòu)建起魯鎮(zhèn)世界，并將批判的矛頭指向麻木、殘忍、沉悶、絕望且不自知的社會氛圍，主題落腳在“病態(tài)環(huán)境里，人人都是受害者”。很顯然，這比“好人與壞人對立”的敘事與評價維度更深了一層，通過唾棄、否定人鬼顛倒的封建社會，實現(xiàn)對當(dāng)今理想時代的呼喚與憧憬，作品的人文氣息和文化品格突出，不時傳遞出一種悲憫感?！啊遏旀?zhèn)》的故事、人物安排在舊社會，但是創(chuàng)作理念、表達(dá)意識都是基于對‘人’之價值的肯定與尊重，這種觀念是非?，F(xiàn)代的，因而也容易得到當(dāng)今觀眾的認(rèn)可?！背太h說。

　　對于如戲曲這樣有著悠久歷史的藝術(shù)形式來說，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、傳承與創(chuàng)新，始終是常說常新的話題。有的人主張“精準(zhǔn)復(fù)原”式傳承，將別出心裁視為“魔改”；有的人創(chuàng)新步子過大，也走得不甚穩(wěn)健。在中國傳媒大學(xué)人文學(xué)院副教授劉洋看來，應(yīng)該以歷史的眼光看待戲曲傳統(tǒng)。民國時期是許多人心目中的戲曲黃金時代，彼時的戲曲形態(tài)、表演方式等構(gòu)成今日之傳統(tǒng)；然而與元雜劇、南戲相比，民國時期的狀況反而是極為大膽先鋒的創(chuàng)新。民國時期的戲曲演出以演員為中心，對程式、技藝、個人風(fēng)格的不斷強調(diào)甚至過度強調(diào)，有意無意遮蔽了戲劇文學(xué)這一重要維度，當(dāng)人人津津樂道“老先生的玩意兒”時，戲曲與現(xiàn)實的關(guān)聯(lián)恐怕反而疏離了；當(dāng)今戲曲創(chuàng)作對劇本的重視、對歷史的聚焦、對現(xiàn)實的關(guān)注，對于民國時期來講是創(chuàng)新，而相對于更久遠(yuǎn)的、以關(guān)漢卿的創(chuàng)作為代表的戲曲傳統(tǒng)來說，恰恰是回歸，重構(gòu)起戲曲與現(xiàn)實社會生活、當(dāng)下百姓心靈的血肉聯(lián)系?！坝冒l(fā)展的眼光看待戲曲，在現(xiàn)有的技術(shù)、媒介條件下，用綜合的藝術(shù)手段關(guān)注社會、表現(xiàn)現(xiàn)實、發(fā)出時代聲音，既推陳出新，又不失本色，探尋當(dāng)今時代的戲曲樣態(tài)，這對戲曲發(fā)展來說有著重要的意義。”劉洋說。

　　博大精深的中華文明是中華民族獨特的精神標(biāo)識，是當(dāng)代中國文藝的根基，也是文藝創(chuàng)新的寶藏。故步自封、陳陳相因談不上傳承，割斷血脈、憑空虛造不能算創(chuàng)新。要把握傳承和創(chuàng)新的關(guān)系，學(xué)古不泥古、破法不悖法，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化成為文藝創(chuàng)新的重要源泉。第十三屆中國藝術(shù)節(jié)舞臺上的戲曲作品立足傳統(tǒng)、緊跟時代、放眼未來，以與時俱進(jìn)的思想理念觀照現(xiàn)實生活，以扎實生動的人物故事表現(xiàn)時代主題，以突破創(chuàng)新的表達(dá)方式刷新審美體驗，不僅是對近年創(chuàng)作的一場全面巡禮，更是對未來發(fā)展的一次深情凝眸。（羅群）

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