【學(xué)術(shù)爭(zhēng)鳴】

　　作者：宋石磊（北京大學(xué)美學(xué)與美育研究中心助理研究員）

　　近年來，伴隨著人機(jī)交互工具的出現(xiàn)，我們迎來了人工智能（AI）技術(shù)革新的時(shí)代，尤其是人工智能在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用，更是帶來了人工智能背景之下的藝術(shù)危機(jī)——藝術(shù)創(chuàng)作的邊界該怎么確立？藝術(shù)作品的原創(chuàng)性如何判斷？

　　我認(rèn)為，雖然AI繪畫在技術(shù)層面有重大的突破，但在創(chuàng)造上卻有其限度。AI自始至終是技術(shù)，是工具，AI繪畫作品不是藝術(shù)作品。

　　AI繪畫作品的生成機(jī)制是基于數(shù)據(jù)的算法，由設(shè)計(jì)者來設(shè)置其生成機(jī)制的模型，AI繪畫工具從一種大數(shù)據(jù)的算法與分析中找出某種藝術(shù)的規(guī)律性，生成算法和交互，再經(jīng)由對(duì)于圖式的概括、提煉、分析和綜合，進(jìn)一步生成圖像。從藝術(shù)創(chuàng)造的層面而言，這類藝術(shù)生成只能停留于繪畫的再現(xiàn)與模仿的層面，尚不能上升到創(chuàng)造的層面。

　　如果進(jìn)一步分析，會(huì)發(fā)現(xiàn)AI繪畫工具是基于對(duì)藝術(shù)史已有的圖式、風(fēng)格、繪畫語(yǔ)言的模仿，通過機(jī)器模型來進(jìn)一步分析這些藝術(shù)品的風(fēng)格和圖示，而后進(jìn)一步通過神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的方法來模仿，所有這些都有一個(gè)前提：其生成原理是基于對(duì)已有的藝術(shù)家風(fēng)格的模仿。在這一過程中，AI繪畫可以復(fù)制、剪裁、修改、分析、拼貼、挪用、再制、闡釋、互動(dòng)、反饋，所有這些都只是停留于模仿，導(dǎo)致的直接結(jié)果是AI繪畫的圖式復(fù)制化、題材標(biāo)簽化、作品同質(zhì)化等等。

　　應(yīng)該說，AI繪畫工具儼然成為一個(gè)巨大的數(shù)據(jù)庫(kù)，存儲(chǔ)于云端。從生成機(jī)制來看，當(dāng)下AI技術(shù)不但能夠復(fù)制舊有的藝術(shù)作品，而且隨著AI繪畫技術(shù)革新迭代，AI繪畫程序已經(jīng)可以基于關(guān)鍵詞的參數(shù)來生成藝術(shù)作品。尤其是近來大熱的AI繪畫模型工具，操作十分簡(jiǎn)單，使用者只需要輸入一些關(guān)鍵字的參數(shù)，就能通過AI算法生成相應(yīng)的圖像。在這一生成過程中，使用者可以任意選擇不同的藝術(shù)家和藝術(shù)風(fēng)格，諸如達(dá)·芬奇、凡·高、畢加索、達(dá)利等，可以在不到一分鐘的時(shí)間里在線生成。此外，這些工具還可以識(shí)別鏡頭與攝影術(shù)語(yǔ)，顯示其強(qiáng)大的快速生成圖像的功能。低門檻、操作簡(jiǎn)便、快速生成、模仿高超，所有這些都使得這類AI繪畫工具“破圈”，恍若進(jìn)入“人人都可以是藝術(shù)家”的時(shí)代，進(jìn)而陷入了“AI繪畫是不是藝術(shù)”的巨大爭(zhēng)議。但是，從本質(zhì)上而言，這些AI繪畫程序終究都是工具，缺失了藝術(shù)家的主體性和藝術(shù)作品的原創(chuàng)性，只是技術(shù)革新所帶來的程序迭代而已。也就是說，AI繪畫工具自始至終都是技術(shù)。

　　AI的技術(shù)革新無(wú)異于另一場(chǎng)攝影技術(shù)所帶來的技術(shù)革新。如同攝影基于成像技術(shù)的可復(fù)制性，AI是基于算法的無(wú)限復(fù)制和無(wú)限繁衍。因此，AI繪畫只是對(duì)已有藝術(shù)風(fēng)格的重現(xiàn)和復(fù)制，缺失原創(chuàng)性，只是技術(shù)、科技和藝術(shù)相融合的媒介，尚未上升到藝術(shù)的層面。AI尚未生成藝術(shù)家的“主體性”，沒有獨(dú)立的感知、意識(shí)和情感，缺乏真正的人類生活的經(jīng)驗(yàn)。所有這些都使得AI繪畫與真正的藝術(shù)是有隔膜的。

　　藝術(shù)從其誕生起，就承載著人類的思想深度和情感力度。藝術(shù)的原創(chuàng)性的軸心總是圍繞著藝術(shù)家的心靈和精神。無(wú)論AI技術(shù)如何革新，時(shí)代如何變遷，藝術(shù)的本質(zhì)卻是永恒的，真正的藝術(shù)所承載的是藝術(shù)家獨(dú)特的生命體驗(yàn)，是藝術(shù)家生命情感的記錄。筆者至今仍清楚地記得觀看凡·高的《向日葵》所帶來的心靈顫動(dòng)，向日葵就是凡·高的肉身和靈魂，凡·高非常懂得把握筆觸的節(jié)奏和韻律，那躁動(dòng)而顫抖的筆觸就是他生命激情的燃燒，那些看似靜物的向日葵恍若一張張人臉，表達(dá)為生存而奮斗的主題，給人以強(qiáng)烈的靈魂震顫。你可以感受到他的絕望、孤獨(dú)、痛苦、掙扎，以及熱愛，金色的向日葵凝結(jié)著凡·高炙熱的生命之光。

　　總之，AI繪畫也許可以引起視覺的狂歡，卻無(wú)法帶來心靈的顫動(dòng)。人工智能也不可能取代人類藝術(shù)家，因?yàn)樗鼰o(wú)法代替藝術(shù)家去思考、體驗(yàn)與共情。雖然我們身處一個(gè)技術(shù)加速的時(shí)代，但是技術(shù)的迭代永遠(yuǎn)處于變化之中，其有效性是暫時(shí)的、有限的，問題的關(guān)鍵在于如何堅(jiān)守藝術(shù)的精神特質(zhì)、藝術(shù)家的主體性和藝術(shù)作品的原創(chuàng)性。

　　項(xiàng)目團(tuán)隊(duì)：光明日?qǐng)?bào)記者 張玉梅、于園媛、許馨儀

　　《光明日?qǐng)?bào)》（2024年02月23日 07版）