8月25日，第十屆北京國際電影節(jié)重磅活動電影大師班正式開講，首位亮相的電影大師是著名導(dǎo)演李安，主題為《東方表達與數(shù)字技術(shù)》。受新冠肺炎疫情的影響，身在美國的李安以視頻連線的形式參與，現(xiàn)場嘉賓則有《春江水暖》的導(dǎo)演顧曉剛和《喊·山》的導(dǎo)演楊子。

　　時長近兩個小時的分享中，李安講述了他多年來執(zhí)導(dǎo)電影的感悟，同時表達了對電影技術(shù)、劇本創(chuàng)作、文化融合的見解和期待。他為什么會成為技術(shù)流？是什么讓他感到困惑？如何看待院線電影轉(zhuǎn)投流媒體？一起來聽聽李安怎么說。

　　談技術(shù)：

　　3D是多加一個視角來突破表達

　　電影《少年派的奇幻漂流》開啟了導(dǎo)演李安在電影技術(shù)領(lǐng)域的探索之路，但他卻說自己其實“和科技一點都沒有關(guān)系”：“我原來是一個非常老式的電影拍攝者，全部心思都放在膠片上。拍《少年派的奇幻漂流》時，我不知道怎么去突破原著小說，就有了一個想法——需要另一個空間，多加一個視角來突破。”于是，他開始嘗試3D技術(shù)。

　　這部電影是他第一次拍數(shù)碼電影，也是他第一次接觸到立體視效：“拍到一半時我的感覺很糟糕，因為之前依靠、表達、信仰的東西，突然之間好像瓦解了，不知道該怎么拍下去?！闭麄€拍攝過程中，他就像片中的少年派一樣，在太平洋上漂流著，惶恐地希望找到一個島：“我必須創(chuàng)新，必須和科技達成協(xié)調(diào)，用它和觀眾溝通，把破滅的東西組合起來。”

　　在之后的近十年里，李安只拍了兩部電影——技術(shù)規(guī)格更進一步的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》和《雙子殺手》，后者甚至實現(xiàn)了用技術(shù)讓主角威爾·史密斯同年輕時的自己同框打斗。李安希望電影人都能去探索新的技術(shù)、新的表達方式、新的可能性，讓電影更自由：“過去100年，電影大多是約兩個小時、三幕戲、套路式收尾等僵化了的操作，觀眾已經(jīng)看習(xí)慣了。我覺得現(xiàn)在可以有更多門路，不管是長短還是表達形式，各個方面都可以更加自由化?！?/p>

　　基于近年來對技術(shù)的執(zhí)著，不少人都覺得李安以后拍電影一定會首先考慮技術(shù)，但他給出了否定回答：“拍電影還是看我想表達什么東西，這些東西在拍電影之前就已經(jīng)在我心里，我再用影像把它呈現(xiàn)出來。至于到底用什么技術(shù)？就像蘋果和橘子不能比較一樣，膠片電影已經(jīng)是非常成熟的藝術(shù)，而數(shù)碼和3D電影還剛剛起步，還有很多需要做的?！?/p>

　　談創(chuàng)作：

　　電影要用最直觀的影像打動人心

　　盡管一直在技術(shù)層面嘗試和創(chuàng)新，但李安強調(diào)：“數(shù)碼也好，其他形式也好，都是一種媒介。而通過電影怎么表達你的內(nèi)心？要跟大家分享什么東西？這才是重要的?！?/p>

　　李安說，電影不是要給人解答，而是對自我內(nèi)心的一種解析，是對日常生活的觀察和表達。“電影不是在說人生該怎么樣，而是把這些東西用電影的形式誠懇地表達出來，讓大家共同體驗、共同交流、啟發(fā)思路?！闭蛉绱?，李安覺得：“我的電影越拍越困惑，這是很有意思的事情。”

　　李安的很多電影都改編自小說，比如《臥虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》《比利林恩的中場戰(zhàn)事》等等。他認為，改編不等于“翻譯”：“我通常在看小說的時候就已經(jīng)在想如何做成電影，我不想只是把文字‘翻譯’成電影，那樣不太有意思，而且注定不會很成功，大家都會覺得還是小說好?！?/p>

　　在他看來，電影不能像小說一樣有充足的篇幅，因此要用最直觀的影像精準地擊中觀眾內(nèi)心的某種感受。他還分享了自己拍改編電影的“妙招”：“我大部分改編的小說都只看一遍，保留對它的第一印象。原著有什么打動我，我就用電影的方式去表現(xiàn)什么。業(yè)界有一個不成文的規(guī)則：‘你可以忠于一部小說拍一部爛電影，或者毀掉一部小說拍一部好電影?！?/p>

　　李安自稱不是一個很有計劃的人：“我如果對一個題材感興趣，不管是原創(chuàng)的，還是從書中得來的靈感，一般都是當(dāng)下我最關(guān)心的人生議題以及對社會觀察的印象?！敝劣诮酉聛淼墓ぷ饔媱?，李安透露目前正在寫一個劇本，同時還有另一個故事的構(gòu)思，以后還希望拍武俠影片，在意境上可能比《臥虎藏龍》更抽象，現(xiàn)在只希望疫情趕快過去。

　　談行業(yè)：

　　電影革命性時代可能提前到來

　　新冠肺炎疫情給全球院線電影帶來了巨大影響，而互聯(lián)網(wǎng)平臺則迎來了絕佳發(fā)展機會，不少原定院線上映的影片紛紛轉(zhuǎn)投線上，尤其好萊塢大片《花木蘭》宣布上線流媒體平臺引發(fā)業(yè)界關(guān)注。

　　不同于很多電影人抵制的態(tài)度，李安認為這是必須去接受的現(xiàn)實：“你不能逼著觀眾進影院，但可以為他們進影院創(chuàng)造理由——做他們在家里看不了的電影。如果你做的電影和他們在家里看的電影觀影體驗一樣，甚至還沒有后者好的話，就不能怪觀眾宅在家里。”

　　李安說，在影院里看電影的群體感和儀式感是無可替代的，他相信互聯(lián)網(wǎng)無法完全取代影院：“影院的優(yōu)勢很明顯，所以你必須要有足夠的誘因讓觀眾心甘情愿地走進影院。你只有努力創(chuàng)造新的影像、新的故事，創(chuàng)造觀眾在互聯(lián)網(wǎng)平臺、在家里沒有辦法體驗到的觀感。作為電影人，我們要接受挑戰(zhàn)，創(chuàng)作出新的作品?！?/p>

　　至于疫情對電影行業(yè)的沖擊，李安坦言：“影業(yè)要回到過去非常困難，觀眾習(xí)慣在家里看電影之后，再回去影院也有難度。所以我們必須創(chuàng)新，必須想新的辦法拍片。疫情會加速電影改革，革命性的時代可能會提前到來，本來行業(yè)在慢慢發(fā)展，但疫情推動它走得更快。至于應(yīng)該怎么做，可能沒有人知道確切答案，但毫無疑問，全新的看電影的方式會更流行，觀眾對于題材的需求量也會更大，將來和現(xiàn)在拍電影的方式會很不一樣，可能更接近動畫，也可能會更真實。”