花鼓戲《兒大女大》劇照

評劇《喊一聲媽媽》劇照

基層院團是中國戲曲文化最根本的立足基石，是中國戲曲文化最豐富、最活躍的承載。5月至8月，由中共中央宣傳部、文化和旅游部共同主辦的全國基層院團戲曲會演在梅蘭芳大劇院、全國地方戲演出中心如火如荼地進行。自2016年以來，基層院團進京會演已連續(xù)舉辦3年，劇種各異、劇團眾多、劇目豐富、人才輩出的基層戲曲力量在首都舞臺發(fā)出了基層文藝的有力聲音，集中展示了民族戲曲蓬勃旺盛的草根力量。

小事情 大社會

基層院團扎根生活，扎根人民，了解人民所思所想，走街串巷，上山下鄉(xiāng)，摸索積累了一整套行之有效的基層演出經(jīng)驗，演出劇目貼近群眾，適于鄉(xiāng)鎮(zhèn)環(huán)境，與最廣大的人民取得了強烈的精神共鳴。入選展演的基層院團少見史詩般鴻篇巨制，但通過深切感受基層最真實的演出現(xiàn)狀，細心聆聽來自最基層的聲音，基層展演劇目講述勵志進取的個人故事，兼顧感人肺腑的社會故事，進而講述有著深沉時代表達與恢宏氣勢的國家故事，這些劇目往往以精深的生活小切口展示出社會大時代，以百姓生活、家長里短彰顯出永恒的人類主題，高揚時代旋律。

姚劇《浪漫村莊》即以一座小村莊、一位支農(nóng)小干部、一個幾經(jīng)流離輾轉(zhuǎn)的吻反映出了農(nóng)村城鎮(zhèn)生態(tài)保護與農(nóng)民致富、百姓個人幸福生活之間有機的辯證關(guān)系?；鼞颉兑荒钪睢芬惨詭讉€鮮活典型的藝術(shù)形象，充分展開了當門對戶、相鄰而居的兩個家庭之間錯綜復(fù)雜的關(guān)系，借通俗幽默的一個接一個的“小誤會”揭示出大千社會的眾生相以及犄角旮旯的點點滴滴，從而映射出應(yīng)普遍警惕的防腐反貪主題。評劇《喊一聲媽媽》以唐山大地震之后一位組合家庭的后媽為核心，寫出了這位母親從震后到重建的幾十年風雨人生。區(qū)別于一般宣教劇的過分“求真”，掙脫出完全復(fù)制式的生活真實的束縛，該劇有效縮短了“事跡”與“藝術(shù)”之間、“求真”與“求美”之間的距離，獲得了較好的舞臺呈現(xiàn)效果，在一定層面上實現(xiàn)了主題的藝術(shù)化發(fā)酵與升華，做到了以情動人。花鼓戲《兒大女大》則揀選了社會一度熱議的農(nóng)村老人黃昏戀、“啃老”“養(yǎng)老”等問題一并展開，直接而夸張地放大了農(nóng)村生活的新矛盾，毫不留情地鞭撻了時代大潮中傳統(tǒng)美德淪喪的假、惡、丑。

基層院團戲曲會演現(xiàn)代戲比例逐年增加。梅蘭芳大劇院演出過半，前期筆者所觀9臺劇目中現(xiàn)代戲占7臺，婺劇《雞毛飛上天》、評劇《潮白人家》、龍江劇《農(nóng)民的兒子于海河》與上述《浪漫村莊》《一念之差》《喊一聲媽媽》《兒大女大》一樣，主要圍繞小家庭、小人物展開，劇情內(nèi)容煙火味兒十足，生活味兒濃郁，尤其抓住了基層人民的關(guān)注點，醒脾吸睛，家常貼心。作為自覺的文化傳播者，劇作者們普遍精研生活，長于從生活中提煉出樸素準確的人物語言，萬斛泉源，滔滔汩汩。如《農(nóng)民的兒子于海河》，于海河下鄉(xiāng)勸說鄉(xiāng)民配合土地發(fā)包時的唱段及念白可謂妙語連珠，切中要害?！秲捍笈蟆分写髢鹤忧迕髟谟X察“爺老子”和秀姨的黃昏戀苗頭時，情急之下一句“爺老子，你莫做的各個出丑弄怪的事”脫口而出，令觀眾于捧腹中不覺為老父掬一把辛酸淚。臺詞似癯實腴，恰切妥帖，劇作者這樣自覺“放低”姿態(tài)的述說與抒情，反而取得了“傾向從場面和情節(jié)中自然而然地流露出來，而不是特別地把它指點出來”的良好效果，從某種程度來說，也是對普遍存在的繃著臉作戲、梗著脖子抒情的舞臺流弊的有力反肅。

小場面 大角色

受制于演出資金、場地等因素，基層院團演出場面一般不很恢宏，甚至往往是幾個演員撐起一臺大戲，《潮白人家》《兒大女大》《喊一聲媽媽》《一念之差》，演戲演人物，看戲看角兒，幾乎沒有龍?zhí)?，個個都是“大人物”?！秲捍笈蟆肥且徊總餮萘?0年、傳承了3代人、演出超過3000場的優(yōu)秀保留劇目，劇作僅設(shè)置了7個角色，善惡有別，美丑分明。《潮白人家》和《喊一聲媽媽》同以“認親”作為主要的故事線索與情節(jié)單元，同樣是“媽媽”，《潮白人家》中的“媽媽”由梅花獎獲得者、國家一級演員宋麗飾演，她以評劇獨有的優(yōu)美唱腔，細膩含情的念白處理，與表演藝術(shù)家夏茹紅、剛立民、蘇純飛等帶領(lǐng)“女兒”田夢舒共同完成了一段催人淚下的人間真情故事。《喊一聲媽媽》則由另一朵“梅花”、國家一級演員羅慧琴主演，嗓音亮堂甜美，貴祥、翠花、傻二弟等主要配演呼之欲出，同樣給觀眾帶來極好的藝術(shù)享受。兩臺評劇都不擺陣仗，有臺詞的人物角色不多，紅花綠葉相得益彰。

《馬援伏波》《平城賦》則分別以西秦戲和北路梆子樹立了兩個歷史人物典型。西秦戲《馬援伏波》整劇文、武場次安排錯落，舞臺呈現(xiàn)搖曳豐富，尤其劇作者、導演、主演靈犀一點，在某些場次安排上以極具西秦戲特色的表演突出藝術(shù)形象，如巧妙化用“轉(zhuǎn)椅功”呈現(xiàn)了人物左右為難、躊躇不決的心煩意亂與心緒難平，并以拔劍起舞的身段編排展示出人物內(nèi)心的憤懣不平，一曲長劍舞畢，滿腔壘塊流瀉，為戲曲舞臺書寫了一部東漢英雄傳奇。與鐵血英雄相比，《平城賦》則以一個女人的糾結(jié)、掙扎、奮戰(zhàn)貫穿于個體與家國情感沖突融合中，立住了一個血肉豐滿、靈魂高尚的女性藝術(shù)形象，尤其演員的鐵嗓鋼喉，充分發(fā)揮出北路梆子高亢激越的聲腔藝術(shù)魅力，令觀眾過足戲癮。

基層院團戲曲會演保持著濃郁醇厚的地方劇種特色，熟悉的優(yōu)美唱腔、南腔北調(diào)的方言念白，吸引了無數(shù)“北京家鄉(xiāng)人”的觀劇熱潮，應(yīng)該說政府買單、人民觀劇的公益低票價是有效助力，而最終吸引首都家鄉(xiāng)人走進劇場的則是那從小被濡養(yǎng)浸潤的文化情懷，是主動趨近的思想情感的交流與共鳴。謝幕時陣陣鄉(xiāng)音爆發(fā)的真誠叫好，是對基層院團自覺守護傳承文化多樣性的贊譽與支持，也是戲曲百花齊放、各展風姿的由衷吶喊。

小劇團 大志氣

基層院團在戲曲的民間傳承與傳播中發(fā)揮著中流砥柱的作用，基層院團中甚至還有一部分作為“天下第一團”肩負著一個劇種的賡續(xù)重任，這些從業(yè)者多數(shù)待遇不高，卻能數(shù)十年如一日堅守陣地，不墜青云志氣。

作為《馬援伏波》的出品演出單位，廣東省海豐縣西秦藝術(shù)傳承中心(即海豐縣西秦戲劇團)以“天下第一團”聞名。在北京梅蘭芳大劇院第二場演出結(jié)束后召開的“一劇一評”專家座談會上，該劇領(lǐng)銜主演、海豐西秦戲劇團團長呂維平介紹，劇團近60名職員中，公益一級編制不到20位，團員待遇不佳，演出報酬微薄。劇目排練之初除了劇本什么也沒有。排練場地更是因陋就簡，由于劇團排練廳太小，團長只能組織人馬在團部門口搭起帆布頂棚以作舞臺，演員、樂隊就在頂棚下排練合成。南方多雨，還曾出現(xiàn)過雨天塌棚的緊急情況。北路梆子客觀生存條件也令人擔憂，演員們(包括主演)下鄉(xiāng)演出還是自帶鋪蓋，每天兩場(下午、晚上)，每場演出費每人50元。而據(jù)劇團領(lǐng)導反映，即使待遇這樣微薄，職員們也都盼望這種由政府買單扶植的演出場次能更多一些。

盡管面臨著演出市場急劇縮水、專業(yè)人才隊伍流失嚴重、劇團業(yè)務(wù)生產(chǎn)陷入一系列連鎖失衡的窘境，基層院團也都在苦苦堅守。2006年，西秦戲入選首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。身負西秦戲傳承重任的海豐西秦戲劇團沒有放棄“天下第一團”的使命與責任，劇團在堅持演出傳統(tǒng)劇目外，也創(chuàng)排了幾部品質(zhì)較好的新劇目。自2011年《留取丹心照汗青》、2014年《鳳鳴岐山》獲得廣泛好評，引發(fā)對西秦戲的關(guān)注之后，2017年劇團最終又完成了《馬援伏波》的排演，2018年入選全國基層院團戲曲會演。北路梆子也在經(jīng)費不足、人員緊張的情況下創(chuàng)排了《平城賦》等劇目并常年為基層的百姓演出。

全國基層院團戲曲會演已經(jīng)連續(xù)進行3年，參展院團實力不一，水平參差，演出中也還存在一些較為普遍的問題：雖然劇作者相對熟悉生活，不乏生動準確的人物語言、妙趣橫生的場景設(shè)置，但迫于種種壓力或囿于技術(shù)、才華，按捺不住急于表達、表明立場的宣教式語言以及走向道德圣化的人為拔高依然屢見不鮮，某些直白的、人為升華的情節(jié)與結(jié)尾都明顯有損于劇目的藝術(shù)性追求;選材最多的英模、村官等類型劇目受制于真實事跡，單擺浮擱，缺乏勾連與層次，矛盾編織相對松散、解決相對草率，也因此導致人物塑造缺乏層次感與厚度感等問題依然存在;尤其是在戲曲如何表現(xiàn)現(xiàn)實題材的技術(shù)層面，重點如新表演程式的豐富性創(chuàng)作上沒能實現(xiàn)藝術(shù)的逐年積累和有序推進，從而未能突破瓶頸，完成質(zhì)的飛躍;此外，某些劇團、某些劇目為排場而排場的無意義龍?zhí)椎倪\用也建議酌情刪減。

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