作者：楊敏（武警報社原社長）

　　在這個信息碎片化，選擇多樣化的時代，怎樣能讓一個經(jīng)典紅色故事激蕩起當代青年的心靈？沈鐵梅和她的川劇《江姐》為此付出了不懈的努力。在京演出期間，北京梅蘭芳大劇院座無虛席，掌聲經(jīng)久不息。年輕網(wǎng)友們給出的各種好評更讓主創(chuàng)們倍感欣慰。川劇《江姐》給這個春天的首都戲劇舞臺增添了一抹亮色，它之所以能夠引發(fā)關注和熱議，說明人們對這臺戲的認知，已遠遠超越了故事的講述。

　　江姐的事跡早已成為民族的集體記憶，由此改編的小說、電影、歌劇，更是新中國藝術史上的經(jīng)典之作。川劇《江姐》想做出新的探索實屬不易。該劇的創(chuàng)排最早由成都市川劇研究院完成，主演競華是現(xiàn)任重慶市川劇院院長沈鐵梅的師父。2017年，沈鐵梅和創(chuàng)作團隊根據(jù)閻肅的歌劇劇本，再度進行創(chuàng)作編排，師徒兩代在不同時期同塑一角，是巧合，更是挑戰(zhàn)。精彩的故事改編，濃郁的巴渝特色，簡約的舞美設計，唯美的聲腔，把江姐帶入了新的時代，并讓一臺戲變成一種引領，一種現(xiàn)象，一種精神。

　　新版川劇《江姐》的創(chuàng)作，是堅持守正創(chuàng)新思想的表現(xiàn)。沈鐵梅及其創(chuàng)作團隊準確把握了創(chuàng)作基調(diào)，用中華民族傳統(tǒng)的美學精神，把重慶本土優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲文化和紅巖精神有機結合，用新時代的文化視角，重塑了江姐。

　　如何用傳統(tǒng)的川劇去表達一個新江姐，除運用川劇傳統(tǒng)方言，讓人物更契合真實地域環(huán)境，增強歷史的還原性外，沈鐵梅和創(chuàng)作團隊還在劇情改編和與現(xiàn)實結合上下足了功夫，做到既尊重歷史，又啟迪現(xiàn)實。其中，對主題歌《紅梅贊》的保留創(chuàng)新，凸顯了共產(chǎn)黨人的崇高品格，清晰表達了創(chuàng)作初心，為整臺戲確定了精神基調(diào)；加入重慶白公館、渣滓洞300多位犧牲于新中國成立后的革命烈士在殘酷的斗爭實踐中總結出的“獄中八條意見”，這是在有關江姐的諸多作品中較少出現(xiàn)的設計；對傳統(tǒng)川劇唱腔的創(chuàng)新，強化了主旋律的感染力，尤其是主演沈鐵梅的聲腔，氣正韻濃，把江姐的革命意志和精神品格表達了出來。

　　川劇《江姐》最成功之處是對英雄精神的書寫，對人性的真實表達和對初心的不懈探索。創(chuàng)作者遵循心中的理想，用人性之美好，表達黨性之高尚；用生命之珍貴，宣示生命的價值；用忠誠的信念，播撒信仰之光。觀川劇《江姐》，能使人強烈感受到這臺戲本身所蘊含的藝術力量。

　　在民族復興新征程上，需要強大的精神激勵和道德支撐，這是藝術的責任和使命。川劇《江姐》從立項到公演歷時7年，重慶川劇人克服重重困難，排除一切干擾，全身心創(chuàng)作，從一個群體的發(fā)力，再到一個作品的成功，沈鐵梅和她的團隊始終在為一個夢想努力拼搏，矢志不渝，那就是：繁榮川劇藝術，弘揚民族精神，做書寫新時代的踐行者。川劇《江姐》是老戲，也是新戲，她是紅色的，是時代的，更是親切的，生動的，是一堂別樣的黨課。

　　川劇《江姐》不是鴻篇巨制，論陣容，幾乎是一人一臺戲，論舞美，簡約質(zhì)樸，但戲卻極好，尤其是對英雄精神氣質(zhì)的打磨很到位。從內(nèi)容到形式，再到精神內(nèi)核，都做了深入剖析，真正走入了人物內(nèi)心，按照人物邏輯來塑造形象。劇中，江姐也是妻子、女兒和媽媽，也具有一切普通人的情感波瀾，這讓年輕觀眾被深深打動，從而產(chǎn)生強烈共鳴。無疑，該劇在強化戲劇傳統(tǒng)美學，凸顯川劇藝術聲腔和語言特色，改進舞美設計等方面，都做了大膽嘗試。如江姐、甫志高、藍洪順三人內(nèi)心獨白的場景設計，彭松濤的虛隱處理，還有那把紅傘和繡紅旗的大寫意呈現(xiàn)，令人印象深刻。同時，川劇中的一些傳統(tǒng)土語方言，以及幽默詼諧的戲劇風格，也被恰到好處地運用其中，使整臺戲更加生動鮮活。用超現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法來改進戲劇，實現(xiàn)形象和意象的統(tǒng)一，川劇《江姐》做到了。

　　尊重藝術、繼承創(chuàng)新、根植厚土、書寫時代，藝術不是單純的娛樂，而是心靈之燈，理想之火，信仰之炬，川劇《江姐》正在發(fā)出這樣的光亮。